陈儒斌:刘涓谈抽象艺术的欣赏

展厅一角

旅居加州洛杉矶的华裔艺术家刘涓女士,最近正在纽约法拉盛黄氏艺廊举办她的个人展览《星期二,想起》。展览之前,黄氏艺廊特邀刘涓女士在艺廊开讲座,与纽约观众和艺术爱好者分享她多年来的抽象艺术创作以及欣赏心得。 刘涓从西方艺术史的角度回顾了具象艺术和抽象艺术的发展,指出抽象艺术的不确定性可以对欣赏者带来多元的思考和广阔的想象空间。 刘娟指出,抽象艺术可以分为两类:具象的抽象和非具象的抽象。 如威廉·德·库宁的女性抽象艺术作品,作品当中还可以看到女性的形象,但整个画面是由色块和线条构成,与写实的风格的作品完全不同。 但蒙德里安、波洛克等人的抽象作品,观众在画面上已经看不到自己在生活中熟悉的物体或者人物形象,整个作品基本上是由线条、色彩、块面构成。 刘涓说,自己来美学习艺术,从艺术学院的本科到研究院,接受完整的美国艺术教育,当初就是从具象艺术开始,但发现抽象艺术更加符合自己的性格。 从创作的角度来说,抽象艺术更加富有挑战性,它不是描摹生活中存在的物品,而是更加注重创作者的个人情绪和想象。但所有的创作又必须在画面上通过色彩、线条和块面来实现。 刘涓创作的《乘风破浪》,属于具象的抽象作品。作品可以看到大海和帆船的大致形象,但无论大海还是帆船,形象都不写实。作者只是借用大海和帆船的形象来表达自己的观念。其他作品如《明天》、《蓝色的太阳》,观众在画面中基本上看不到具象的形象,题目也只是作者的一个提示,但观众可以仁者见仁,智者见智。 刘涓指出,具象艺术给观众提供具体的人物风景等形象。抽象艺术给观众提供更加广阔的想象空间。观众面对作品,可以发挥想象,突破视觉形式的局限。 刘涓此次展览的题目《星期二,想起》,不少观众都问: “这是什么意思?” 刘涓说,含蓄地说,这也是一个抽象的题目,朋友们可以发挥自己的想象力去理解。 刘涓女士是华裔旅美艺术家、艺术作家和策展人,致力于艺术创作以及东西方艺术交流。刘涓抽象艺术个展《星期二,想起》,10月7日至11月2日纽约黄氏艺廊展出,地址:39-10 Main Street #303 Flushing NY 11354,电话:212-225-8400,网址:www.hwanggallery.com。 Read original article »